結婚這檔事: 1月 2017

這次送給大家的破1000讚禮物是我拍照以來在facebook分享的所有的經典句子跟攝影進步快速的方法，都濃縮整理在這邊給大家了，如果大家覺得不錯的話，可以幫忙分享出去，讓更多人突破自己在攝影領域上碰到的瓶頸。

１．減法一直是攝影的基礎，嘗試著以極簡的畫面元素去提煉照片更多深度，因為透過簡化可以更容易帶出影像的詮釋靈魂。

２．用減法看世界，用心去留意生活周遭景色的每一個細節，有顏色，有線條，有漸層，有光影，有動與靜，有景與物，有各類元素可學習運用。

３．獲取更多元素的方法可以採用減法看電影，看電影不光只是看好不好看，電影內有電影色調，服裝搭配，造型詮釋，人物神情表達，攝影師拍攝方向，用光手法，劇情詮釋安排，想像空間，呈現意念等，都值得探討學習，大家有沒有發現電影很多畫面只要按下暫停，很多都是很棒的好作品。

４．只要人景顏色搭配得宜，就算不用引導動作，也能輕易帶出主體重點，模特兒也就不一定要很專業了。

５．有些視角你得不到，是因為你靠得太近，有些細節你看不到，是因為你離得太遠。

６．如果想學拍人像，先不要開大光圈(拍散景)，你應該先學會看景、拍景、搭景、然後在頭腦中試想著把人放到畫面裡面，你會怎麼安置、你會怎麼引導、光線要如何掌控、顏色怎麼分配，一張作品的學問有時候超乎想像的多，景和畫面元素的重要性比你想的還要重要。

７．人像攝影要進步的快首先，你要認為景比人重要，練習方式：不開大光圈，不依賴散景，學習帶景，把背景的細節跟與主體的搭配呈現完整。

８．不打燈：先學習觀察光源，訓練眼睛對光線漸層的敏感度，攝影永遠是用光的大學問，對光還不夠認識千萬別去跳階學習。

９．攝影成功的不二法門，是將照片拍得簡單[不使用散景]，因為畫面夠簡單才能夠輕易帶出主體詮釋重點。

１０．內心寬闊了，那畫面的彈性也就更寬廣了，如果缺乏想法，不如先用心生活，好好去品味生活細節，將生活的一切轉化為元素，去提升自己。

１１．不要讓模特兒的專業引導你，那有可能會毀滅自我風格，應該要用你的專業去引導模特兒，一個好的攝影師是該要有能力掌控畫面的所有詮釋方式。

１２．強迫自己拍橫圖作品，多練習帶景及元素觀察的能力，人與景色之間是應該要有協調感。

１３．你試著把散景拿掉，把麻豆的美貌拿掉，那你所謂的作品還剩下什麼?[請認真反思]

１４．無論是主流還是非主流，傳統或是創新，都是表現作品的一種方式，就算跟別人思維不同，也不該排斥別人的想法。

１５．越是雜亂的環境，就越要拍的簡單(先減後加)，越是簡單的環境，就越要想辦法不簡單(元素往上加)。

１６．拍照時如果太過於注重在技術層面，反而欠缺了內容思考，但如果先思考好，再透過技術面去創造出來，會比較不容易忽略內容。

１７．有時候妳不懂，不是因為妳比別人差，也不是別人比妳強，而是每個人的思考方向都不同。

１８．如果到了技術成熟期，想創造獨特個人風格，可以先嘗試著把技術層面放下，先捕捉想法，思考架構，熟練創意，再把原本的技術融入進去，創造自我獨特風格。

１９．如果你有3萬元，千萬不要拿來買鏡頭，以CP值來說，3萬全部拿去買拍照的道具和服裝，應該可以讓你的拍照題材豐富一整年，如果買鏡頭，搞不好拍了一年還拍不出所以然。(商業需求可以不必認同)

２０．我的作品一直都採用以下五個元素在完成，在這邊分享給大家，喜歡的人可以自己玩玩看。
『動與靜』、『衝突色』、『抽象化』、『反向思考』、『保留想像空間』

２１．如果大家有嘗試著去模仿高手的作品，應該就能明白，有些畫面看似簡單，但是卻怎麼學也學不來，因為一張作品的詮釋，可能是多個元素而組合成的，而多數的模仿，通常只能看到這些作品的第一層面，因此大部分的模仿只能學到招式，卻沒有靈魂。

２２．如果你對光線的敏銳度不高，或許放下閃燈及不使用任何補光器具是一個很好的磨練，因為當沒有輔助燈具幫助你時，你能依靠的只有自己的眼睛跟手法，長期下來你會發現你對光線又會有更進一步的認識了。

２３．磨練想法的方式：每次都把人帶到同一個地點拍攝，也取同一個場景，如果每次都只拍同一個人那更好，然後嘗試拍出與前次作品不同的風格，拍到第10次，就要想辦法跟前9次不同，時常採用這樣的練習方式，頭腦運轉能力會進步很快，以後想法自然也會多。

牧絲塔長篇論攝影：

１．人像攝影師需要具備的10種技能：

1. 美感-美化主體是人像攝影的最基礎。

2.取景-到任何地方都能夠將景的特色與主體完美搭配。

3.引導面-好的攝影師要學會親自主導畫面，並非讓主體引導你。

4.思考面-拍攝手法．元素選擇．表達方式．後期製作思考。

5.攝影眼-另外一個說法是『藝術眼』，眼睛能看到多少，作品的寬度就有多少。

6.技術面-構圖．取景．人景比例．引導．想法．美感．燈法．拍法，要在一張照片中全部比例拿捏恰當，並完美組合。

7.後製面：修飾照片瑕疵及多餘元素去除，帶入氛圍與作品融為一體。

8.創意面：把人拍的美是基礎，創意才是未來主流，現在多數人都喜歡有想法的照片。

9.敬業態度：不遲到，不早退，交件完善，不嫌棄，勇於面對挫折，將服務精神發揮到極致。

10.行銷：如果你前面9點都做得還不錯，只要將自己曝光適當，基本上拍照是可以做到老的好工作。
建議：大家覺得自己在哪一點是弱項就先強化哪一點，攝影是一項需要各項平均的技能。

２．關於風格和想法的由來，我大部分是[看電影]跟[逛街]去創造靈感的，尤其是電影，看一場電影只需要花我們200元左右就可以從電影中得到很多的專業資訊。
一場電影裡面有多少造型師的造型心血，從服裝搭配，彩妝用色和整體造型都值得我們去參考。
一場電影裡面有很多拍攝運鏡手法，光線拿捏、氣氛掌控，整體色調也都值得我們去學習。
一場電影裡面有多少演員的演技與心血，從靈魂神韻、故事詮釋手法、入戲和感情釋放，也都值得我們去將它轉化成元素去參考。
一場電影裡面可以看到各國文化的不同，人文、建築、景色、藝術，都可以培養自己的藝術觀和欣賞角度。
電影也許會耗費上千萬的資金去拍片，而我們只要花200左右就能欣賞到耗資千萬的電影，還可以欣賞到很多幕前幕後工作人員的專業，大家說說看，看電影是不是很划算的學習呢?

３．新手這樣進步非常快：不開大光圈+強迫自己拍橫圖(商業需求可不認同)
1.失去了散景優勢，你會更用心在取景及構圖上，更加留意照片內部細節，應該捨去什麼，或者應該加入什麼。
2.通常一開始練拍橫圖會不小心帶入多餘的東西，造成畫面雜亂不堪，重點失去平衡，但就是因為這樣，你才會更加明白取捨的重要性。

結論：不要依賴大光圈(散景)帶給你的方便性，這樣會阻礙自己成長，我在一開始接觸人像攝影時，大光圈整整開了兩年(覺得怎麼拍都美總覺得可以輕易突顯主體的重要性，結果卻忽略的空間和場景的協調性)，後來要縮光圈拍照時，才發現自己取景構圖能力極差，扣分的東西不懂得避開，更不會把加分元素帶入畫面，結果造成自己能力停滯不前。

４．如果能力不錯的話，遇上厲害的模特兒，可以相輔相成的提升自己的創作。
如果能力經驗欠佳，遇上厲害的模特兒，作品很有可能會被模特兒牽著走。

例如：就像要當一個好的造型師，不管客戶外型如何，都要有能力去處理好，攝影也是一樣，不管遇到什麼樣外型的客人，都要有能力透過攝影技巧或創意&後製去為照片加分。

結論：太過依賴模特兒的外型和專業，有可能會阻礙自己的成長，專業模特兒大多上相好看，但如果習慣了光鮮亮麗的外型，如果哪天遇到不上相或外型普通的人，很可能就會可能喪失了危機處理能力。

５．在攝影裡面[眼睛]最為重要，我以前碰過攝影朋友大老遠到現場，結果卻缺乏看的能力，什麼都看不到，就認定這裡沒有什麼好拍的，按沒幾下快門就說要離開了，當時我是個新手，同樣什麼都看不到，最近機緣巧合之下，又回到了當時的拍攝現場，發現到：哇～～～這地方根本是絕景，每個方向都有可取之處，每個角落都有創意可以展現，跟當初的認定有很大的差別。
對我而言攝影最重要的是「看的能力」跟「想的能力」。

看的能力：每個不同場景裡面都擁有很多的細節，例如：顏色，光源，對比，元素，比例，形狀，線條，氣氛，風格，飽和，漸層，但就差在我們是否有足夠的能力去發現。
想的能力：透過不同場景展現自我思維去詮釋畫面重點，而我自己在創作時最先考慮的是：對比拿捏、人景比例控制、畫面詮釋方式、創造力、想像力、逆向思維、光線掌控，元素加與減。

有了「看的能力」，我後面培養的則是「想的能力」，很不幸的我後製很差，無法跟很多前輩們一樣，可以用後製彌補很多畫面的不足，因此我只能強迫自己想的更多，盡自己的思考能力去完成畫面的所有創意。

６．沒有不好拍的環境，只有不會拍的攝影，如果你不行，代表你還欠環境掌控和危機處理能力，如果今天在這個環境碰到困難就離開了，那你往後再也不會處理類似的困難。
拍模特兒也是一樣，如果碰到不好拍的外型，那就更應該想辦法從困境中找到可取之處並想辦法脫穎而出，而不是去怪女孩的表現不好或外型不好拍，怪天怪地怪model是不會進步的。

７．7年前(新手時期)，我一直迷戀著散景和大光圈成像，總覺得可以輕易突顯主體是一件美好的事情，但是在那之後我連最基礎的取景能力也沒有，我嘗試著縮光圈拍照，結果拍的一蹋糊塗，不僅畫面元素過多而且雜亂不堪看不到重點。

中期才被前輩提醒：別讓器材去控制你的畫面，控制畫面的是創作者本身的工作才是，這句話的意思是，『不要讓器材駕馭你，而是你必須駕御器材』，一直拍散景，什麼時候才會懂得觀察畫面裡的元素，並且控制得當，而且這樣做你也失去了學習加減法運用的機會。

心得：很多人面對雜亂不堪的環境，會選擇大光圈拍攝，以維持畫面的純淨度及主體明確，但是就學習角度來說，此時開大光圈也算是一種逃避的選擇，如果能在雜亂環境，不開散景，又能使畫面純淨，那代表對於畫面的「元素掌控」和「加減法運用」，已經有達到一定水準了，在往後的攝影路程上，你總是可以比別人看到的更多，創作的彈性也就跟著更寬廣了。(以上是我自己的學習路程，純屬自己角度分享)

８．『拍照很久還沒進步的可能原因』，牧絲塔在這邊以[自身經歷]做一些要點分享，希望能幫助到攝影朋友們：
1.太迷戀器材方便性：也太依賴散景，好像沒好的器材就不能拍了。
2.只找漂亮女生：怎麼按都都美，但是能從平凡轉化成美才是功夫。
3.太堅持自己作法：不願學習，排斥其他風格，也沒有突破。
4.沒有持續培養美感：會讓自己程度停滯不前，看不到自身程度。
5.不願面對困難：遇到困難就離開，再次遇到困難一樣不會處理。
6.思想太過拘束：能接受並吸收所有，沒有極限，才能創造無限。
7.可以更加細膩：拍照可以不光只有數值，構圖，佈燈，引導，後製而已，還可以擁有更多。
8.自我要求不夠：多數人會去思考，之後的拍攝主題，卻不一定有去思考如何精進自己。
9.對自己的省思：要學習去看到自己作品的『不足』或『缺點』。
10.加強色彩學：攝影是光的學問，同時也是用色的學問，學會安置顏色跟拿捏，可以讓作品大大的增加視覺豐富性。
９．讓自己涉略更多題材，例如：風景，食物，小品，街頭，人文等題材，因為每個題材的主要詮釋方式都各有不同，但是接觸每個攝影題材時我也將從不同的攝影題材中學到不同題材的攝影觀察方式，最後拍人像時，將在各種題材所學習到的一些小技巧在拍攝的時候將這些優點融合，這點我稱為『元素組合』，可以輕易的創造出各種題材細膩為一體的畫面。

１０．牧絲塔描述人像攝影師階段，大家走到哪一期了？

1.初學新手期：光圈開到最大，看到裡面的模特兒夠正就猛按，其他完全不管，然後誕生一堆臉太暗或者過曝的照片。
2.人臉探索期：光圈依然開到最大+依舊依賴散景，但開始會去尋找模特兒較好看的角度。
3.數值摸索期：開始會漸漸的去摸索數值，會去了解如何才能把人臉拍白，又不會太暗或過曝，能夠拍出一張正常曝光的作品。
4.基礎成熟期：開始懂的基礎數值運用，測光，控光，跟找模特兒好看的角度，這時候的作品，已經能夠騙騙不懂攝影的一般人。
5.陷入瓶頸期：你怎麼拍都是這樣，就是美女照+散景，好像沒什麼變化，照片跟大部分攝影同好一樣，沒有什麼特色。
6.構圖磨練期：開始了解人像攝影取景也很重要，不能依賴散景，否則作品永遠都沒有長進，開始不用大光圈拍照，學習景帶人及人帶景的構圖能力。
7.技術成熟期：開始著對於環境與人的搭配有一定的掌握能力，這時候的你已經能夠拍出比較不錯的照片了，多數人都在這個時刻當上職業攝影師。
8.再次瓶頸期：你開始覺得怎麼拍都是千篇一律，差別在場景不同跟每次拍攝的人不同而已，其他根本沒什麼變化，毫無特色可言。
9.個人特色期：你找到了能與眾不同的一面，你可能找到了自我特色，或者走向非主流，還有可能創造潮流，你的畫面開始具有衝突感及敘事性。
10.特色融入期：你的作品有一定的辨識度，即使不加簽名檔，也很可能因為風格的明顯以及你作品的創意性，造成作品辨識度越來越高，多數攝影師都是在這一個階段開始變得有名氣。
11.反撲歸真期：你開始不迷戀器材，不理會數值，而是熟練手中的工具，並將它們的功能發揮到極致，你的境界已經超越制式的數值規範，並且不能用一般的常態攝影規則來描述你，你的作品是一種心靈影像，而非一般照片。
12.廣泛影響期：你的作品是一種風格，更是一種信仰，你可能會有大批粉絲或是爭相模仿的攝影同好。
13.心靈冥想期：你已將攝影轉化成一種屬於自己內心的境界，你不一定要拿起器材拍照，因為你已經與器材融合為一體，你可以將世間萬物透過想像及自己的創造力，將畫面轉化為作品紀錄到心中。

建議：目前我發現最多人卡在第五期『陷入瓶頸期』，通常卡在這一期的多數都是比較依賴散景或器材的人，如果想要突破這一期，建議大家放下長焦段鏡頭跟大光圈，多去了解環境及光源比例拿捏，學習對元素的掌控，觀察地點與人之間的化學反應及協調性，開始練習眼前畫面的加減法則。

淺談散景：一直以來大光圈都是人像攝影最被廣泛使用的光圈數值，因為散景不只可以去除環境雜亂，更可以輕易的突顯主體，還可以為畫面增加層次感，因此照片也會有變厲害的錯覺，造成多數攝影朋友一直認為漂亮的散景是美好的，卻很少人去注重環境加減及元素捨得的重要性，大家千萬別忘了，一張照片裡面重要的不是只有人，太依賴散景會抹殺掉很多原本景色中加分的元素。(大光圈並沒有不好，而是太常用大光圈可能會減少學習的機會)

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